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Un viaggio nella storia delle giostre
Le giostre hanno sempre rappresentato un simbolo di divertimento e spensieratezza, un richiamo irresistibile per i bambini e un ricordo nostalgico per gli adulti. Questo mestiere, che affonda le radici nel 1700, è un’arte che si è evoluta nel tempo, ma che mantiene intatta la sua magia. I giostrai, veri e propri artisti nomadi, portano con sé non solo le giostre, ma anche storie e tradizioni che si intrecciano con la vita quotidiana delle comunità che visitano.
Quando una giostra arriva in città, l’atmosfera si riempie di attesa e gioia. I bambini, con gli occhi pieni di meraviglia, non vedono l’ora di salire sulle giostre e vivere momenti di pura felicità. Tuttavia, con l’avvento della tecnologia e dei giochi online, questa magia sembra essersi affievolita. Oggi, le giostre si trovano spesso lontane dai centri urbani, diventando parte di un grande business del divertimento, perdendo così un po’ della loro spontaneità.
La giostra come simbolo di meraviglia
Secondo Emanuele Scataglini, regista del videoclip “The Carousel”, la giostra rappresenta “la meraviglia che si rinnova”. Questo concetto di meraviglia è fondamentale, poiché ci ricorda che la felicità è spesso effimera, ma può essere rinnovata attraverso l’arte e la creatività. Scataglini sottolinea come, da bambini, la gioia di vedere la giostra arrivare in città fosse un momento unico, un’esperienza che si condivideva con gli amici, ma che si sapeva essere temporanea.
La giostra, quindi, diventa un simbolo di bellezza e stupore, proprio come l’arte. Gli artisti, attraverso le loro opere, riescono a creare momenti di meraviglia che possono durare nel tempo, proprio come i ricordi legati alle giostre. Questo parallelismo tra giostre e arte è un tema centrale nel lavoro di Scataglini, che invita a riflettere su come la bellezza possa rinnovarsi e trasformarsi.
Il ruolo degli artisti e la loro esperienza
Nel videoclip “The Carousel”, diversi artisti hanno condiviso la loro esperienza. Valentina Giacalone, modella e performer, ha descritto il progetto come un’opportunità unica e indimenticabile. Girare all’interno di un teatro, un luogo che rappresenta un rifugio per molti, ha evocato in lei emozioni profonde e ricordi d’infanzia. La sua partecipazione è stata un modo per esprimere la propria creatività e per rivivere la magia del teatro.
Barbara Rosenberg, scrittrice e attrice, ha interpretato il ruolo di una maga, una figura archetipica che incarna la meraviglia e la fantasia. La sua esperienza nel videoclip è stata un modo per esplorare temi legati alla letteratura e alla fiaba, mostrando come l’arte possa essere un mezzo per esprimere emozioni e raccontare storie.
In un mondo in cui la tecnologia sembra aver preso il sopravvento, il messaggio di Scataglini e degli artisti coinvolti è chiaro: la magia delle giostre e dell’arte è ancora viva e può continuare a incantare le generazioni future. La giostra, con il suo fascino intramontabile, rimane un simbolo di felicità e meraviglia, un invito a riscoprire la bellezza delle esperienze condivise.